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3 ene 2018

Giovanni Punto. Vida musical.


Giovanni Punto 
Hay mucha controversia sobre la fecha de nacimiento de Giovanni Punto, el New Grove dice que fue en 1746,1 Fitzpatricks en 17472 y Fétis que, en 1748,3 fuera cuando fuere, el lugar de nacimiento sí es una puesta en común para todos ellos. Punto nació como esclavo bajo las órdenes del Conde Wenzel Johann de Thun en Tetschen, una villa al norte de la República Checa cerca de la frontera con Sajonia. Su nombre era el de Johann Wenzel Stich. Fue el Conde quién lo envió a estudiar fuera de la corte, primeramente, con Matiegka a Praga y posteriormente a Dresde para que aprendiese la técnica de mano con Hampel y el registro agudo con Haudek. A su regreso a la Corte y tras cuatro años de estancia allí de nuevo, decidió escapar junto a cuatro compañeros cruzando la frontera del Imperio Sacro Romano; donde asumió si pseudónimo italiano para no ser capturado por los súbditos del Conde, siendo entonces cuando comenzó su fama como el mejor trompista. Tan prodigioso llegó a ser que obtuvo innumerables puestos como trompa principal en numerosas bandas y orquestas, triunfando inclusive en Londres en el año 1771. A partir del año 72 fue liberado de sus funciones como trompista de la banda de Koblenz, apareciendo en París por primera vez en 1776, tocando cuarenta y nueve veces en los Conciertos Espirituales. Durante la primavera de 1778, Wolfang Amadeus Mozart quedó tan impresionado con Punto, que la parte del trompa solista de su Sinfonía Concertante, K.297b fue escrita para él, y así consta en una carta enviada a su padre «Punto bläst magnifique»4

En ese mismo año, el constructor parisino de trompas, Lucien Joseph Raoux, construyó tres Cor-solo de plata, para él, Türrschmidt y Palsa,5 Instrumento con el que tocaba asiduamente y que estaba pensado para el solista. Leopold Mozart dejó constancia de la interpretación de Punto junto a su Cor-solo Raoux tras verlo tocar en 1780 en un concierto.

«Uno no puede imaginarse un sonido más bello que este, una mayor seguridad en el ataque, una mejor forma de frasear, así como la claridad de ejecución en los pasajes rápidos. Toca con una trompa de plata construida especialmente para él por el fabricante Raoux. Punto encontró con este metal un timbre más puro y mayor proyección de sonido.»6


Cor Solo, Joseph Lucien Raoux


Mantuvo Punto una actividad concertística sin igual, sin embargo, su fama no le precedió para conseguir un puesto como profesor en el Conservatorio de París, abandonando la ciudad de luz en 1799 para ir a Munich y Viena. En sus numerosos conciertos en 1800 en Viena, Punto consiguió conquistar al público, fascinando entre ellos al “Genio”. Beethoven se encontraba entre los asistentes en uno de sus conciertos interesándose en él no sólo por su gran interpretación sino por su historia. Gracias a este encuentro surgió la Sonata en Fa Mayor para trompa y piano, op.17, compuesta por Beethoven7 e interpretada por ambos el 18 de abril de ese mismo año en el antiguo Teatro Real. Posteriormente, en 1802, volvió a interpretar esta sonata, estando de vuelta en Bohemia, junto a J. L. Dussek, pianista bohemio.8

Fue tal su fama como músico y como persona que el día de su muerte los periódicos se llenaron de elogios hacia Punto y se interpretó el Requiem de Mozart en su memoria un 16 de febrero de 1803.

Placa conmemorativa en la casa de la calle No. 301 en Praga





[1] Macmilan Publishers Limited: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, volumen sixteen, (London: Stanley Sadie, 1980)
[2]  Horace Fitzpatrick, The Horn & Horn-Playinng and the Austro-Bohemian tradition 1680-1830, (London: Oxford University Press, 1970)168.
[3] Françoise Joseph Fetis. Diographie Universelle des Musiciens et Biograhie Générale de la Musique, 2ª ed., vol. 8, (París: Firmin Didot Frères, Fils Et Ce.,1867), 136.
[4] Morley Pegge, The French Horn, (London: Ernest Benn Limited & W. W. Norton & Company Inc., 1978), 152. «Punto toca magnífico»
[5] Fitzpatrick. The Horn & Horn-Playing, 176.
[6] Vicente Zarzo, Compendio sobre las Escuelas Europeas de Trompa, (Valencia: Piles, 1994), 66.
[7] Ibíd., 67.
[8] Fitzpatrick. The Horn & Horn-Playing, 172.

2 ene 2018

Diferencias entre trompa agudo y grave.



Se denomina trompa agudo y trompa grave al trompa primero y al trompa segundo. La distinción entre el trompa agudo y el grave establece un tipo de especialización dentro de los diferentes registros de la trompa. Para ello entraban en juego varios factores, entre los cuales se encuentran el tipo de embocadura con su consecuente boquilla y la sonoridad de cada tonillo y de cada trompista. En este sentido, el trompista francés Louis Françoise Dauprat (París, 1781 – 1868) en sus Trios, Quattuors et Sextours por Cors en Diferens tons, explica que para componer para trompas en diferentes tonos había que estar pendiente del timbre que se obtenía de cada tonillo, pues debido a la especialización los trompas agudos estaban acostumbrados a emitir con frecuencias altas mientras se soplaba con mayor velocidad de lo que acostumbraba el trompa grave, pues en su caso la boquilla era más grande, las frecuencias eran bajas y el aire entraba lentamente. Esto hacía que el trompa agudo tuviera un sonido claro y brillante en contraposición al trompa grave, que obtenía un sonido más dulce y oscuro.1 Esta afirmación indica que usar tonillos agudos para el trompa grave o tonillos graves para el trompa agudo es caer en un error, pues las características tímbricas de cada tonillo no se verían reflejadas en la interpretación.

Dauprat no es el único que contempla esto, pues anteriormente, Domnich, en su método dijo lo siguiente:

…El alcance era incierto y los límites de los sonidos agudos y graves dependían de las personas. Reflexionando sobre esta peculiaridad, reconocemos la causa en la diferencia de las boquillas... Aquellos que usaban una boquilla grande, y que hacían los sonidos graves con facilidad, no podían alcanzar los sonidos agudos. Aquellos que habían adoptado la boquilla pequeña tenían más facilidad para los sonidos agudos, sin poder descender a los sonidos graves.2

Domnich, en el artículo octavo de su método atiende a la diferencia entre el trompa agudo y el grave, en el que explica que no existe una disposición natural o particular para cada uno de los dos tipos y afirma que todos los estudiantes tienen capacidad para ser primero o segundo. Así que la diferencia estará en la boquilla que escoja el alumno en el momento en el que asiste a su primera clase.3


Método para trompa de Domnich



Método para trompa de Duvernoy

Los grandes profesores de mitad de siglo XVIII y principios del XIX analizan el tipo de boquilla necesaria para cada trompista. En sus escritos hablan de medidas exactas tanto para el diámetro interno como el externo. Morley Pegge recogió en una imagen cada tipo de boquilla, añadiendo al final el modelo de boquilla del estándar alemán en la actualidad del propio autor.4

El registro establecido para cada tipo de trompa varía de unos autores a otros, siendo por ejemplo para Domnich, el autor que más intención pone en su explicación, el siguiente.

Ilustración 3 - Registro del primer y segundo trompa en Fa5

Éste hace un recorrido por cada uno de los tonillos, desde Do grave hasta Si agudo, y escribe cual es la extensión natural de cada uno, indicando el registro de mayor comodidad para cada tipo.

Sin embargo, en el método Hampel-Punto, nos encontramos con la tesitura del trompa primero y del trompa segundo, incluyendo además el registro común en el que los dos tipos se mueven sin problemas. Aquí el trompa segundo coincide con la propuesta de Domnich, pero el registro del trompa primero comenzaría en el Sol2 para terminar en el Do6.6

Ilustración 4 - Tesitura extraída del método Hampel-Punto

En esta imagen, Hampel-Punto, especifican las notas que se producen sin dificultad sean naturales u obtenidas por la acción de la mano derecha.

Todavía, hoy día, las trompas en la orquesta están divididas en grupos de dos, donde el primero y el tercero son los trompas agudos y el segundo y el cuarto, los graves. Siendo el primero y el tercero principalmente los destinados para interpretar los solos, esto no quiere decir que el segundo y el cuarto no tengan solos importantes, pero ellos funcionan de otra manera, el trompa segundo sienta las bases armónicas y el cuarto funciona como la base del cuarteto.

En la orquesta del clasicismo lo habitual era contar con una pareja de trompas, pero no es hasta la Novena Sinfonía de Beethoven que se introducen cuatro trompas en la orquesta, aunque sí incorporó una tercera para su Sinfonía Heroica; en ésta el tercero no actúa como trompa grave, sino como un primero más.

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[1] Louis Françoise Dauprat. Trios, Quattuors et Sextuors pour Cors en Diferens tons, (París: Chez l’Auteur, 1815), 3.
[2] Heinrich Domnich. Méthode De Premier et de Second Cor, (París: Conservatorie Impérial de Musique, 1807), ii-iii. «…La portée en était incertaine et les limites des sons aigus et des sons graves dépendaient des individus. En réfléchissant sur cette particularité, on en reconnut la cause dans la différence des embouchures... Ceux qui se servaient d'une embouchure large et qui formaient les sons graves avec facilité, ne pouvaientatteindre aux sons aigus. Ceux qui avaient adopté l'embouchure étroite avaient la plus grande aisance pour les sons aigus, sans pouvoir descendre aux sons graves».
[3] Ibíd., 8.
[4] (Véase Anexo III)
[5] Domnich. Méthode De Premier et de Second Cor, 9.
[6] Anton Hampel y Giovanni Punto. Méthode pour Cor, 1. (Véase Anexo IV)