Llegado
este momento la técnica de mano es ya una institución para todos los trompistas
que formaban parte de las todas orquestas europeas.
Como
hemos visto en el apartado anterior Matiegka y Hampel fueron profesores de
Giovanni Punto, el trompista más famoso de su época y «el mayor virtuoso de trompa
de todos los tiempos.» El
nombre de Giovanni Punto está italianizado de su auténtico nombre, Johann
Wenzel Stich.
Fue
Punto el que realizó la primera edición del método para trompa de Hampel, Lection pro cornui, bajo el título «Seule
et Vraie Methode pour apprendre facilement les Eléments des Premier et Second
Cors» indicando en la misma
portada que había sido compuesto por Hampel y perfeccionado por su alumno
Punto. En él no hay instrucciones de cómo usar la mano derecha dentro del pabellón,
pero sí se puede leer, en la portada, las pautas para una correcta
articulación. Éstas explican lo siguiente:
Ilustración 1 - Extracto de la
portada del método para trompa de Hampel - Punto
«1º Para atacar el primer
sonido hay que pronunciar la palabra Daon,
golpeando fuerte con la lengua y disminuyendo el sonido, como el efecto de una
campana.
2º Para ejecutar un sonido
seco, es esencial golpear con la lengua la palabra Ta.
3º Para tocar en los Adagio,
el golpe de lengua tiene que ser dulce, y hay que pronunciar la palabra Da.»
Otro trabajo pedagógico fueron sus estudios diarios
para trompa, en esta
colección de estudios, Punto, se centra un poco más en dar algunas
explicaciones a los alumnos como se puede ver en la página de advertencia antes
del comienzo de los ejercicios.
Ilustración 2 - Extracto de la
página de advertencia de los estudios diarios – Punto.
Esta dice:
Forma para preparar estos caprichos o estudios.
«Para llegar a vencer todas las dificultades
de la trompa y no encontrarse desorientado en ningún aspecto, hay que trabajar
estos estudios asegurando todos los golpes de lengua y ligaduras.
Cada ataque con la lengua debe golpear
exactamente como se muestra en los siguientes ejemplos que están marcados en la
primera blanca con puntillo. Se comenzará golpeando fuertemente con la palabra
Daon como el efecto del martillo al golpear una campana y que da el sonido
grave en el pabellón del instrumento, continuaremos con los otros golpes de
lengua y con las ligaduras hasta la última fusa, observando siempre ejecutar todas
las articulaciones que se indican.
El
autor también recomienda no disgustarse con un trabajo tan largo y aburrido;
pero asegura que con constancia se logrará fácilmente familiarizarse con todas
las características y todas las dificultades.
Solo hay que fijarse en los ejercicios que
propone para reconocer que Giovanni Punto no era un trompista más, los
ejercicios de arpegios que propone tanto en corcheas, tresillos de corcheas,
semicorcheas y fusas, demuestran que era poseedor de una técnica envidiable. Estos
ejercicios técnicos pueden verse perfectamente en sus conciertos en forma de
frases completas arpegiadas. Se podría llegar a pensar que esos estudios no los
compuso para él mismo, pero considerando que Beethoven le escribió una sonata
para trompa y en dicha sonata aparecen los mismos pasajes de arpegios no se
puede dudar en ningún caso de que sus composiciones eran interpretadas por sí
mismo.
Por otro lado, Punto, en la advertencia de su
método en su edición de 1798, recomienda a los principiantes aprender a cantar
antes de tocar la trompa, para así desarrollar una buena respiración, fraseo y afinación,
detalle en el que el profesor Heinrich Domnich coincide plenamente.
Heinrich Domnich era trompista al servicio del
Conde de Elz en Mainz, oficio que compaginaba con el de profesor de canto,
debido a la falta de libertad que sentía abandonó la corte y viajó a París
donde pasó a estudiar con Punto en 1783. Tras dos años estudiando con él, entró
en la orquesta de la ópera como trompa segundo, pero por suerte para los
trompistas de la época y las futuras generaciones, su calidad como profesor
superaba sus dotes como intérprete y en 1795 pasó a formar parte de la
plantilla del recién inaugurado Conservatorio de París.
Volviendo a la
recomendación de Punto, de cantar antes que tocar, se puede comprobar como su
discípulo Domnich, elabora la misma premisa en el artículo 4 de su Método para primer y segundo trompa.
Este artículo trata sobre la precisión y en él explica cómo los demás
instrumentos hacen uso de la digitación para producir las notas mientras la
trompa, debido a su naturaleza, está desprovista de esa herramienta y la
compara con la voz humana debido a la necesidad de oír las notas internamente,
añadiendo que si se imaginan erróneamente el sonido resultante será a su vez
erróneo. El mensaje llega a su final cuando explica que lo único que se puede
hacer en el caso de que el estudiante no tenga oído musical por naturaleza es
enseñar a tocar la trompa a través del estudio del solfeo, comparando los
sonidos reconociendo la entonación de los intervalos, pues para la trompa es
indispensable este estudio.
El método de Domnich es muy útil para iniciarse y además para
perfeccionarse. Desde el comienzo establece qué cualidades debe poseer un
trompista para especializarse en el registro agudo o el grave. Es el primer
método de estas características, donde se trabaja desde la producción del
sonido en la trompa a nivel básico, hasta el uso de los diferentes tonos con
las cualidades y características propias de cada uno, pasando por una reflexión
de las diferentes embocaduras para cada especialización. La mayor aportación de
este método es el análisis exhaustivo que hace de la mano derecha y de cómo
producir todas las notas de la escala.
Con Domnich, Bohemia le devolvía a Francia su
propio instrumento y una enseñanza de la trompa que probablemente distaba
considerablemente de lo aprendido hacía un siglo atrás.
Sin embargo, la tradición Austro-Bohemia
seguía su camino y en 1812 en el Conservatorio de Viena fue nombrado el primer
profesor de trompa, que no fue otro que Michael Herbst, él fue el último gran
profesor de la trompa de mano. Herbst es conocido por ser el trompa principal
de la primera representación de Fidelio
del compositor L. V. Beethoven, aunque su mayor contribución fue como profesor.
Fitzpatrick declara haber buscado su método completo para trompa de mano que
escribió para la Sociedad de amigos de la música, pero desgraciadamente no lo
pudo localizar.
Horace Fitzpatrick, The
Horn & Horn-Playinng and the Austro-Bohemian tradition 1680-1830,
(London: Oxford University Press, 1970), 174. «… the greatest horn virtuoso of all time».
«Único y verdadero método para aprender fácilmente los principios
elementales del primer y segundo trompa»
Íbid., «Danslaquelle sont indiquer les coups de langue et
liaisons les plus nécessaires pour tirer les beaux son de cet Instrument. Et
pour y parvenir il faut observer,
1º De Pronocer en appliquant son premier coup de
langue le mot Daon en frappant fort
avec la lengue et diminuant le son ensorte qu’il produise le même effect que le
tintement d’une Cloche.
2º
Pour bien exécuter le coup de langue sec il est essentiel de Prononcer en
appliquant le coup de langue le mot Ta.
3º Pour bien appliquier dans les Adagio le coup de
langue doux il faut prononcer le mot Da.»
