CONCLUSIONES

El principal objetivo de este trabajo fin de máster es el de conocer la técnica interpretativa de Giovanni Punto y por qué fue una persona fundamental en el desarrollo de ésta. Este genera objetivos secundarios que nos llevan a hacer una búsqueda en el material de aquella época para comprender el uso de la técnica de mano, el trabajo técnico llamado actualmente flexibilidad y comprender las características de un trompa agudo y un trompa grave en el clasicismo.

Así pues, los datos revelan que ni Punto ni Hampel hablaron de la técnica de la mano derecha dentro del pabellón, siendo el propio Hampel el creador de ésta y Punto el que desarrolló su método escribiendo unos estudios diarios posteriormente. Que no la mencionen nos aporta dos hipótesis, que esta enseñanza se hiciese de viva voz y no fuese necesario escribirlo, o que, como considera Pegge, fuera un secreto de los trompistas Bohemios tan bien guardado que sólo lo conocieran ellos y ni mucho menos quisieran publicarlo. Esto abre nuevas vertientes a esta investigación que podrán ser valoradas para futuros estudios.

Por otra parte, queda visible que Giovanni Punto fue fundamental en el uso de la trompa natural en cuanto a su paso como concertista a través de Europa y las alabanzas que recibió a lo largo de su vida, incluyendo su propio funeral. Que fuese elegido por el constructor Raoux en ser obsequiado por una de sus tres trompas de plata deja constancia de que sin duda era uno de los mejores.

Se ha confirmado que la primera persona en discutir sobre la técnica de mano y el descubrimiento de Hampel fue Heinrich Domnich y que lo hizo en la reseña histórica de su Methode de Premier et de Second Cor, además, tras su exhaustiva explicación de cómo producir cada una de las notas en una extensión de tres octavas, se ha realizado una aproximación pedagógica de la técnica de mano para interpretar el Quinto concierto para trompa principal de Giovanni Punto.

No sólo se han atendido las necesidades de la técnica de mano, sino que los trabajos de Hampel-Punto y Punto han llevado a observar la similitud de sus ejercicios con la obra, de este modo, y tras analizarlos meticulosamente, se han propuesto diversos ejercicios para la consecución de determinados pasajes del concierto que demandaban ser ejecutados bajo un estudio previo.

Tras el estudio teórico de la técnica de mano del método de Domnich se ha puesto en práctica en una réplica de Cor Solo del año 2012 y se ha podido comprobar que todo lo expuesto se puede alcanzar sin mayor problema, a pesar de que algunas posiciones son más cómodas que otras, cosa que probablemente sea debido a que el tamaño de la mano pueda ser diferente. Por otra parte, hay determinados pasajes que permiten modificaciones en la posición de la mano y que resultan con mejor afinación. Los compases de cacería con mordentes de la₄ en los que la mano debería cerrar en tres cuartas partes el pabellón, pueden ser tocados sin necesidad de ello, y con la mano en posición normal se logra con la ayuda de la velocidad del aire.

El Fa# en la quinta línea queda desafinado hacia abajo y es más cómodo tocarlo con la mano fuera del pabellón, ya que, como se ha explicado, corresponde con el parcial 11º que implica ser un armónico alto y que con la posición normal de mano no llega a sonar Fa#, pero si se deja el pabellón completamente libre queda afinado como Fa#.

Este estudio puede ser llevado a cualquier música escrita para Cor Basse en esta época, así vemos como, no sólo los Conciertos de W. A. Mozart o la Sonata de L. v. Beethoven citados en este trabajo, la Sonate Es Dur para trompa y piano op.28 y Sonate E minor op.44 de Franz Danzi, el Cinquiéme Concerto á cor principal de Frederic Duvernoy (1765 – 1838) o los Conciertos para trompa o los conciertos para dos trompas de Francesco Antonio Rossetti (1750 – 1792) con especial interés el Concierto en Mib Mayor, C48/III:37, pueden ser estudiados del mismo modo y con las mismas pautas del señor Domnich.

Y no solamente puede ser trasladado a las obras para solista, sino que los compositores clásicos y románticos han concedido grandes solos orquestales y operísticos para el trompista natural como, las Sinfonías de L. v. Beethoven, W. A. Mozart en Idomeneo, Gioachino Rossini (1792 – 1868) en su Barbero de Sevilla, La Gazza ladra o el turco en Italia o la evocación de la trompa alpina de la Primera sinfonía en Do menor Op. 68 de Johannes Brahms (1833 – 1897). Hay Mucha música escrita para este instrumento carente de mecanismo aun existiendo los instrumentos con válvulas.

Tras este estudio se ha podido comprobar que la posición de la mano derecha que propone Domnich y las propuestas de sus contemporáneos son aplicables en toda la música escrita para la trompa natural desde este periodo hasta la actualidad. Así pues, la realización de una comparativa entre las diferentes propuestas de los principales profesores de trompa natural, como por ejemplo los citados por Pegge en su libro y mostrados en el Anexo V de este estudio, nos muestra una nueva línea de investigación en torno a la técnica de mano.

Además de la técnica de mano, ha surgido el tipo de boquilla ideal para el Cor Basse. Teniendo en cuenta que hoy día las boquillas no se fabrican con los mismos materiales se podría trabajar sobre ello con las actuales boquillas debido a que se pueden conseguir las medidas y la forma de las usadas en el siglo XVIII. Aun así, existen constructores que al igual que hacen réplicas de instrumentos antiguos, construyen boquillas a la antigua usanza.

Este trabajo ha estado apoyado en todo momento en un blog personal en el que se ha ido volcando la información resultante de este proyecto con una intencionalidad clara, dar a conocer a los trompistas naturales noveles un aporte basado en la aplicación y el conocimiento de los primeros métodos y tratados además de profundizar en una de las escuelas de trompa más importantes de la historia de la música y en la figura más significativa de aquella época.

Además, queda patente la intencionalidad de continuar este trabajo y avanzar en el estudio de la interpretación de la trompa natural, estudio, que actualmente continúa activo a nivel internacional. Así pues, los nuevos enfoques y perspectivas surgidas a lo largo de esta investigación pretenden ser representadas a través de este blog.

Por otra parte, todo lo referente a la exégesis será aplicado con la trompa natural para apreciar la sonoridad y la belleza de un instrumento que cautivó a los grandes compositores y que a pesar de la evolución de éste se negaban al uso de las nuevas tecnologías. El compositor alemán, Robert Schumann (1810 – 1856) fue un admirador del sonido de la trompa afirmando que, «la trompa es el alma de la orquesta».